Terrina de porcelana Vista Alegre

Esta terrina, com prato a servir de base, digamos que é o resultado de uma montagem bem sucedida uma vez que as três peças foram compradas em ocasiões e locais diferentes.

A última aquisição foi a tampa, comprada na feira de Aveiro, e por sinal foi a mais cara. Já tinha o prato há anos, comprado na Feira da Ladra por 5 €, e a terrina sem tampa também foi lá encontrada, pouco mais cara, na última vez em que fui a Lisboa. Foi um risco relativo porque mesmo só a terrina era em si uma boa peça, mas confiei que encontraria uma tampa mais tarde ou mais cedo e eis que o improvável não demorou muito a acontecer!


O fundo da terrina com três marcas, entre as quais o VA azul

A terrina está marcada com VA azul, o prato tem um VA verde dos mais antigos e a tampa da terrina, como é habitual, não  tem marca. Tive outro prato marcado a azul mas como o ramo de flores já estava muito gasto, ofereci-o a uma amiga que faz pintura em porcelana, para ela lhe avivar as cores, mas não vi ainda o resultado desse trabalho

O fundo do prato com o VA verde e o algarismo 2 a dourado

A Vista Alegre utilizou várias marcas com as suas iniciais a azul, aplicadas a pincel, entre 1852 e 1880, e no período seguinte, entre outras marcas, o VA verde portanto esta decoração terá sido usada por um período de três ou quatro décadas da segunda metade do séc. XIX.

Acho este ramo de flores pintado à mão uma delícia e também gosto muito do formato da pega e das asas, como se fossem pequenos troncos retorcidos, prolongados por folhagem em baixo relevo. Só é pena na tampa já terem perdido o dourado que lhe daria certamente outra beleza e requinte.

Quase um incunábulo!!!

Bem, estando este livro datado de 1583, o "quase" ainda é um período de 83 anos que o separa da data que se convencionou adoptar como limite para se considerar um livro como incunábulo - 1500.

Mas gostava de ter um, lá isso gostava...

Como é sabido, a invenção da imprensa, isto é, a utilização de tipos metálicos  móveis para imprimir texto sobre papel,  deve-se a Johannes Gutenberg (c.1398 -1468) que nasceu e morreu na cidade alemã de Mainz, também conhecida em português como Mogúncia, e daí revolucionou o acesso ao conhecimento e a  história da humanidade.
 Depois de desenvolver o seu invento por mais de uma década, fez por este processo uma magnífica edição da Bíblia, a Bíblia Latina, publicada em 1455. Esta foi a sua obra maior, sendo conhecida por "Bíblia de Gutenberg" ou "Bíblia das 42 linhas", de que existem hoje 48 cópias conhecidas.

Página da Bíblia de Gutenberg

 Todos os livros impressos em vários países da Europa, incluindo Portugal, entre 1455 e 1500 são os chamados incunábulos, termo que vem do latim "in cuna" ou seja "no berço", referindo-se aos primeiros tempos do uso da imprensa.

                          

Este foi  um dos meus salvamentos numa feira de velharias, há já uns 8 ou 10 anos. Estava em monte com outros livros e eu tive a sorte de reparar que tinha a data de 1583, não na folha de rosto, que está rasgada, mas na última página impressa.

Trata-se de uma enciclopédia escrita em latim no séc. XIV, dividida em 10 livros, cada um deles versando um tema diferente,  sobre  a natureza, as artes, as leis e a moral, e por sua vez divididos em capítulos.

O autor, Joanne de Santo Geminiano, nasceu em Itália no final do séc. XIII e lá morreu, supõe-se que em Siena, em 1323. Tomou o hábito dominicano em Siena e já era conhecido em toda a Itália como pregador quando se dedicou a esta obra, cujo manuscrito foi completado em 1313.

A primeira edição impressa foi publicada em 1477 e ainda houve várias edições no séc. XV, portanto incunábulos. A partir daí, por todo o séc. XVI e XVII, fizeram-se edições desta obra em várias cidades europeias:  Veneza, Antuérpia, Lyon e Frankfurt são as que eu já vi referenciadas.

No caso desta minha edição, que pela data e pelo nome do tipógrafo terá saído de uma oficina de Antuérpia, os dez livros da enciclopédia estão contidos num único volume de 546 páginas com caracteres minúsculos.

São os seguintes os títulos dos dez livros:

1 - De Caelo et Elementis (sobre o céu e os elementos);

2 - De Metallis et Lapidibus (sobre os metais e as pedras);

3 - De Vegetabilibus et Plantis (sobre os vegetais e as plantas);

4 - De Natatilibus et Volatilibus ( sobre os nadadores e os voadores);

5 - De Animalibus Terrestribus (sobre os animais terrestres);

6 - De Homine et Membris eius (sobre o homem e os seus membros);

7 - De Visionibus et Somniis (sobre as visões e os sonhos);

8 - De Canonibus et Legibus (sobre os cânones e as leis);

9 - De Artificibus et Rebus Artificialis (sobre as artes e as coisas artificiais);

10 - De Actibus et Moribus Humanis (sobre os actos e os costumes humanos).

Como se vê, uma obra muitíssimo abrangente se nos lembrarmos que foi escrita no início do séc. XIV. Nas últimas 26 páginas tem um índice por ordem alfabética de todos os assuntos tratados.

O estado de conservação não é bom, mas pode considerar-se razoável, dada a idade do exemplar: para além da folha de rosto rasgada, faltam-lhe algumas páginas pelo meio e há muitos picos de traça que, no entanto,  não afectam o texto.

Tem encadernação de pele, in-oitavo - tamanho dos cadernos que corresponde à divisão das folhas de papel em oito partes -  mas é mais recente do que a edição, porque as páginas originais  foram guilhotinadas. Na verdade, quase não existe margem superior talvez para que o livro coubesse melhor entre prateleiras.


Página de rosto completa de um exemplar com a mesma edição do meu

Mais faiança atribuível a Bandeira ou a Fervença

Já que o Luís, do blogue Velharias, iniciou uma tentativa de sistematizar as diferentes  decorações de pratos de faiança atribuídos à Fábrica da Bandeira  (http://velhariasdoluis.blogspot.com/2011/02/ainda-fabrica-da-bandeira.html)  que também sabemos estarem muito próximos da produção Fervença, decidi mostrar aqui mais alguns exemplares que, tal como os anteriores, fotografei em casa de familiares.

A característica  que mais me faz acreditar que pertencem à mesma família, para além das tonalidades de amarelo e cor-de-laranja, é a presença das barras concêntricas, nessas tonalidades, mas também por vezes em azul ou em vinoso, para além das cercaduras de flores e folhas, que variam muito.
Essas características também poderão depender do período de fabrico, mais tardio ou mais recuado, e lá ficamos nós à deriva outra vez.

Este prato, com as mesmas riscas concêntricas, tem umas flores azuis na aba que me fazem lembrar um que a Maria Isabel mostrou em http://leriasrendasvelhariasdamaria.blogspot.com/2011/01/faianca-de-fervenca.html e que ela atribuía a Fervença.

Este exemplar, embora tenha uma cercadura muito semelhante às de peças atribuídas a Bandeira, para mim tem um ar mais de Fervença, talvez pela combinação dos tons de verde com amarelo, que resulta num efeito cromático diferente, mas é um palpite pouco fundamentado.

Entretanto, encontrei muita faiança num catálogo da leiloeira Leiria e Nascimento que tenho cá em casa. Eles não arriscam qualquer atribuição, descrevem as peças como faiança portuguesa do séc. XIX, mas acho que vale a pena observarmos e fazermos comparações.

O motivo central é sempre peixes, inteiros ou em postas, em geral com talheres. Muitos têm cercaduras na aba do tipo que é costume atribuir a Coimbra, mas os números 376 e 377 apresentam barras concêntricas, tonalidades e cercaduras que me levam a identificá-los como Bandeira. Os números 613 e 609 da primeira fotografia também me fazem pensar em fabrico de Gaia, mas deixo aqui as fotografias à consideração de quem se queira pronunciar.

Finalmente, neste conjunto de pratos que encontrei noutro catálogo da mesma leiloeira, há dois pratos identificados como da Fábrica da Bandeira, o nº 77 e o nº 81. Em relação a este e ao nº 78, que não tem atribuição, refere-se ainda que se trata do busto de D. Miguel, ao centro. 

Toda esta variedade de exemplares, sem marca, com diferentes cores, motivos e decorações na aba, acabou por reforçar em mim a ideia de que é extremamente difícil atribuir um local de fabrico a esta faiança.

Painel de azulejos do séc. XVIII

As celebrações do Senhor dos Passos constituem a maior festa religiosa que se realiza anualmente na vila de Condeixa-a-Nova. Durante as procissões, a nocturna de Sábado  e a diurna na tarde de Domingo, há paragens com rituais de canto e de reza em várias estações da Via Sacra.

 

Uma dessas estações está assinalada com este painel de azulejos com data de 1782. Está numa casa particular, como estão outras já sem azulejos, e muitas mais já desapareceram.

Não creio que esta tradição condeixense de celebrar os Passos da Paixão seja muito anterior à data dos azulejos, já que, ao reler as Memórias Paroquiais de 1758 referentes a Condeixa-a-Nova, não a vi referida e sabemos como os aspectos religiosos de cada freguesia eram contemplados  no inquérito ordenado pelo Marquês de Pombal e detalhadamente descritos  nas respostas dos párocos.

Voltando aos painéis de azulejos, o que sei sobre eles encontrei sinteticamente referido no livro de José Queirós, Cerâmica Portuguesa, na parte III que é dedicada precisamente aos  azulejos. Na listagem que faz, por ordem cronológica, dos azulejos datados, diz o seguinte no ano de 1780:

CONDEIXA. Nas paredes de algumas casa da vila, em azulejos, cruzes da Via Sacra, com as hastes e as molduras das bases polícromas. Dentro dessas molduras, cenas da Paixão. As figuras a azul. Há sete destas cruzes em diferentes ruas da vila. (o sublinhado é meu)

Quanto ao ano de 1782 diz o seguinte:

CONDEIXA. Motivo semelhante ao datado de 1780.

Tendo esta obra de José Queirós sido escrita no início do séc. XX, publicada em 1907, pode-se calcular o estrago que foi feito nos últimos cem anos. É certo que os edifícios se vão degradando, é necessário fazer obras e muita coisa tem de ser alterada, mas certamente teria havido forma de poupar os painéís de azulejos. Esperemos que pelo menos este belo exemplar seja preservado para as gerações futuras.

Para além da qualidade pictórica da cena retratada a azul, admiro a beleza da moldura no seu inconfundível estilo barroco com o mesmo tipo de elementos que eu, uma leiga no assunto, consigo identificar, por exemplo, no estilo D. João V - as folhas de acanto, as volutas e os concheados - embora este painel tenha sido fabricado já em pleno reinado de D. Maria I.

Em data muito posterior à desta publicação, três anos depois, vim a saber pela obra de Diana Santos, Azulejaria de Fabrico Coimbrão (1699-1801), Artífices e Artistas. Cronologia. Iconografia, que se trata de azulejos fabricados em Coimbra por Salvador de Sousa Carvalho, que esteve responsável pela Fábrica de Telha Vidrada, ali fundada pelo Marquês de Pombal.

Pratos atribuídos à Fábrica da Bandeira

Os pratos que decidi mostrar hoje são atribuídos à Fábrica da Bandeira, cuja produção muito se confunde com a da Fábrica da Fervença, ou vice-versa, tal como já referi no post de 26 de Janeiro último. 

São peças que fotografei em casa de familiares porque achei interessante apresentarem uma temática diferente de outros pratos Bandeira(?)  mostrados em http://velhariasdoluis.blogspot.com/search?updated-max=2011-01-28T17%3A15%3A00Z&max-results=7  e assim permitirem alargar o conhecimento dos motivos centrais, já que as cercaduras são muito semelhantes.

O tema central aqui é um casario numa paisagem campestre, com a particularidade de terem colocado um pássaro em tamanho desproporcionado num dos telhados. Não sei se a intenção era representar um galo, mas a verdade é que saiu o que me parece ser um corvídeo. Aqui se encontram muitos tons amarelos e alaranjados como é típico das fábricas Fervença e Bandeira,  ambas unidades gaienses do séc. XIX, muito notórios nas barras concêntricas que delimitam o motivo central.

Este segundo prato apresenta a mesma gramática decorativa, como dizem os especialistas nestas coisas, mas é menos elaborado no desenho central. Os elementos maiores de qualquer das cercaduras, flores e folhas,  parecem ter sido aplicados a stencil, como acontece em muitas decorações desta época. 

Finalmente um prato do mesmo tipo com  decoração mais elaborada, mas esta é uma peça em exposição no Museu Nacional de Arte Antiga, por isso pertence à "crème de la crème". É interessante verificar as semelhanças, sobretudo em relação ao primeiro prato, no tipo de flores e folhas da cercadura, nas cores usadas, a forma de desenhar as árvores a enquadrar toda a cena, mas obviamente há diferenças, sobretudo um maior número de elementos, com a inclusão de animais de quinta, um lago com gansos e um caminho ou um riacho,  para além do motivo sempre presente do casario. 

Pires de porcelana Doccia ou Nápoles?

Esta pequena maravilha de arte em porcelana foi adquirida há quase quatro anos no Marché aux Puces, em Paris, no mesmo dia em que comprei as Obras de Horácio de que falei no post de 7 de Janeiro último. O pires estava marcado por 35€ mas com uma pequena negociação, comprei-o por 25€.

Foram os meus dois "souvenirs" dessa viagem em família a Paris.

Quando o vi, reconheci a decoração, por já ter visto peças semelhantes nas minhas frequentes visitas virtuais a colecções de cerâmica de museus ingleses. Tenho alguma memória visual para estas coisas, e embora não tivesse a certeza do fabrico, percebi que era boa porcelana antiga italiana.

A decoração de putti e grinaldas em relevo, pintada à mão, é muito característica da porcelana italiana do final de setecentos, até hoje imitada com o nome generalizado de Capodimonte.

Capodimonte, junto a Nápoles, foi de facto um dos primeiros locais onde se fabricou verdadeira porcelana em Itália, a meados do séc. XVIII, mas durou muito pouco tempo a unidade aí instalada (1743-1759) já que foi transferida para Buen Retiro, perto de Madrid, graças a vicissitudes históricas de que falarei a seguir.

Entretanto, a pesquisa que fiz para identificar a fábrica de origem do meu pires, como não lhe detectava qualquer marca, levou-me à produção de Doccia, perto de Florença. Esta fábrica foi a segunda mais antiga fundada em Itália, nos anos 30 de setecentos, por iniciativa do Marquês Carlo Ginori, também ele entusiasmado com a recente descoberta, na Europa, da fórmula da verdadeira porcelana.

Encontrei online peças com decoração semelhante à do meu pires, atribuídas a produção Doccia do final do séc. XVIII, e assim fiquei convencida de ter em casa um exemplar de porcelana Doccia desse período.

No entanto, há dias ao tirar esta peça duma vitrine, já a pensar em mostrá-la num post, vi por uma qualquer incidência de luz que tem uma marca pouco perceptível gravada na pasta. Com muito esforço, lá descobri tratar-se de um N coroado, o N de Nápoles, inciso na pasta.

E lá tenho eu que voltar à história de Capodimonte. A fábrica ali instalada teve o patrocínio de Carlos  de Bourbon, o rei de Nápoles, e usava como marca a flor de lis das armas dos Bourbon. Ao ter que assumir o trono espanhol por morte do pai, Filipe V de Espanha, e instalar-se em Madrid como Carlos III, desmantelou por completo a fábrica de Capodimonte e reinstalou uma unidade equivalente em Buen Retiro, mas de pouca duração, usando a mesma marca, a flor de lis.

Foi o filho de Carlos III, o rei de Nápoles Fernando IV, que em 1771 aí fundou a Fabbrica Reale Ferdinandea, desejando recriar a porcelana de alta qualidade que tinha sido produzida pelo seu pai. Para isso empregou muitos dos artesãos que tinham trabalhado em Capodimonte, mas os motivos decorativos passaram a ser dominados por um novo gosto, clássico, influenciado pelas recentes escavações em Pompeia e Herculano, ali tão próximas. Esta porcelana passou a ser marcada com a sigla do rei, FRF, ou com a letra N de Nápoles sob uma coroa, geralmente pintada em azul sob o vidrado. A mesma marca incisa na pasta foi usada no primeiro período de fabrico, entre 1771 e 1782 e pode ser essa a marca do meu pires.



Açucareiro Doccia do séc. XIX

Esta fábrica  real de Nápoles só sobreviveu até 1806 e a confusão com Doccia deve-se ao facto de ter sido  a família Ginori, ainda à frente dos destinos de Doccia, que se mantinha a produzir com sucesso, a adquirir o que restava da fábrica de Nápoles, tendo usado o N coroado a azul sob o vidrado em muita da sua produção, já que se considerava  sua legítima sucessora.

Telhas de faiança em beirais de Coimbra

Ao andar mais atenta ao cimo dos prédios, em busca de elementos decorativos em cerâmica, graças ao repto lançado no blogue http://velhariasdoluis.blogspot.com/, descobri nesta casa da Rua da Sofia, em Coimbra, uma fiada de telhas de faiança pintada a formar o beiral. Na altura não levava máquina, por isso tive que lá voltar devidamente equipada. 

Elas aqui estão, magníficas, com um desenho muito bonito e uma cor estupenda.

Embora não seja muito cómodo e nos sujeitemos a levar uns encontrões, vale mesmo a pena andar a olhar para o ar, a descobrir maravilhas que passam despercebidas na correria do dia-a-dia.

Passei nesta casa centenas e centenas de vezes, desde os meus tempos de menina, mas nunca tal tinha visto! 

Entretanto, neste meu périplo de gargalo no ar pela Baixa de Coimbra, acabei por descobrir outro beiral com telhas bem decoradas, na Rua Ferreira Borges. Mais um sítio em que há muitos anos passo com frequência, sem nunca me ter dado conta desta pequena maravilha cerâmica.

Já era fim de tarde, estava com pressa e por isso não me saí muito bem nestas fotografias. Além disso, como a rua tem muito movimento, estava mesmo a ver quando alguma pessoa amiga ou conhecida me batia no ombro a perguntar o que estava ali a fazer naquela figura, se tinha pirado de vez. É que não é fácil arranjar ângulo para fotografar estes beirais, eu quase fazia um arco completo para trás, imagine-se a figura ridícula no meio da rua... Mas prometo voltar a fotografar este beiral e substituir as fotos.

Quando aparecem telhas destas à venda, em antiquários ou em leiloeiras, é-lhes atatribuído fabrico do Porto ou de Gaia. Efectivamente, atribui-se à Fábrica de Sto. António de Vale da Piedade o início da produção destes materiais, a meados do séc. XIX, exportando-se em grande quantidade para o Brasil, onde ainda hoje se podem encontrar beirais deste tipo.

As primeiras fotografias que tirei nesta tarde foram as que se seguem, de um beiral decorado, mas sem telhas pintadas.

Achei-o lindíssimo com um forro de madeira a que foram sobrepostos uns arabescos em ferro forjado pintados de branco.

Encima uma casa revestida a azulejos do séc. XIX e com muito ferro forjado nas varandas. Fica numa rua muito estreita da Baixinha de Coimbra, a Rua do Corvo, que sai do largo em frente à Igreja de Santa Cruz.

Aqui vê-se a data de construção do edifício, em cujo rés-do-chão fica uma loja muito antiga de tecidos, a Casa Coelho. O proprietário da loja e da casa veio falar comigo dizendo-me que o interior do prédio tinha acabamentos muito ricos em madeira, ele chamava-lhe um palácio, e que tinha pertencido a uma família de prestamistas que enriqueceu com esse negócio.

Quantos não estarão a enriquecer agora graças às dificuldades por que estão a passar muitas famílias de portugueses? Não os podemos criticar, estão apenas a aproveitar as oportunidades que outros criaram para eles...

Mas isso são outras conversas...

Voltando aos beirais decorados, eu vou continuar a andar atenta pelas ruas de Coimbra.

Terrina de faiança azul e branca

Gosto muito desta terrina, que não é minha, mas da casa de familiares que frequento muito e onde há muita faiança  portuguesa. Aliás, foi lá que eu fiquei mais contagiada pelo bichinho das velharias e antiguidades, embora desde muito cedo tivesse propensão para essa  doença.

Não sei de que fabrico é, apenas lhe noto afinidades com faianças do Norte, especialmente Porto e Gaia,  sendo do tipo de faianças conhecidas como Miragaia.

É uma terrina pequena que tem  alguns elementos do cantão popular, por exemplo, a forma de representar o céu e as nuvens,  mas depois faltam-lhe o rio ou lago e a ponte. Nas reservas com paisagem vêem-se edifícios com torre,  o que parece ser uma fonte ou um poço, árvores quase despidas de folhagem, mas a parte mais curiosa é uma figura feminina junto a uma forma com chaminé que talvez represente um comboio, parece até haver uns troços de linha de caminho de ferro (será que sou eu que estou a ver coisas demais?) Há ainda os bandos de pássaros representados por séries de cruzinhas, que não conheço no cantão popular, nem na decoração "País" de Miragaia, mas aparecem noutras decorações do tipo "País".

O pormenor das folhas (também há quem lhes chame moscas) a preencher os espaços entre as reservas bem emolduradas, dá-lhe um ar mais elaborado do que é habitual encontrar-se no cantão popular. Há ainda o pormenor da base com esponjados que também não conheço nesse tipo de decoração.

Enfim, mais um enigma para tentar desvendar neste emaranhado de motivos e fabricos que constituem a produção de  faiança portuguesa antiga.

Prato de porcelana de Paris

Este é um dos meus tesouros de porcelana, não só pela  delicadeza e frescura da decoração - bouquets e raminhos pintados à mão, com uma fina orla dourada à volta da aba - mas pelo que representa na história da porcelana francesa do séc. XVIII.

Quando o comprei, na feira de velharias de Espinho, há cerca de oito anos, andava numa fase de grande interesse pela porcelana europeia e de pesquisa de marcas de porcelana e por isso, ao ver as marcas deste prato com os dois A maiúsculos, não lhe resisti, apesar dum restauro muito manhoso que lhe tinham feito para encobrir uma zona na aba, partida e colada. Era um ramo pintado, muito mal feito, que consegui remover ao chegar a casa. Não soube logo que marcas eram aquelas, mas sabia que já as tinha visto e que eram de boa porcelana antiga. O prato tem um tamanho considerável para porcelana, cerca de 32cm, e a história que agora conheço do fabricante permite-me atribuir-lhe uma data entre 1776 e 1789.

O fabrico de porcelana em França teve início no final do séc. XVII, em Rouen e St. Cloud, porcelana de pasta tenra que ainda não usava o caulino. Surgem entretanto outras fábricas em Chantilly e Mennecy, mas só a meados do séc. XVIII o rei Luís XV decide financiar a instalação de uma fábrica de porcelana no seu Castelo Real de Vincennes. Para proteger este investimento, promulga um Édito Real que vai condicionar a actividade de todas as outras fábricas de porcelana em França, impedindo-as de usar ouro e determinadas cores na decoração das suas peças e proibindo todos os trabalhadores de Vincennes de se mudarem para fábricas rivais. A protecção real permitiu a esta unidade, transferida para Sèvres em 1756 por influência de Madame de Pompadour,  atingir elevadíssimo grau de qualidade que rivalizava com a de Meissen, na Alemanha (de que falei nos primeiros posts deste blogue). A porcelana continuava a ser de pasta tenra, ao contrário da de Meissen, mas a partir de 1769 passaram a fabricar ao mesmo tempo porcelana de pasta dura, como a chinesa e a alemã.

Devido a este proteccionismo de que gozava a porcelana real de Sèvres, às portas de Paris, muitos fabricantes que se estabeleceram em Paris no último quartel do séc. XVIII, mais de uma dúzia, procuravam obter protecção de poderosos para a sua actividade gozar de relativa liberdade de criação artística. Estas fábricas eram conhecidas ou pelo nome do proprietário, ou pelo nome do patrono (nobre ou membro da família real), ou pelo nome da rua onde se instalaram. Está neste caso o fabricante deste prato, André-Marie Leboeuf, que se estabeleceu na rue Thiroux em 1776. Assim, esta porcelana é conhecida por "rue Thiroux" ou também por "Porcelaine à la Reine" já que o seu patrono, neste caso patrona, era nem mais nem menos do que a Rainha Maria Antonieta, sendo o A da sua inicial, coroado ou não, que está na marca. Como esta personagem teve o fim triste que todos conhecemos em 1793, a fábrica mudou de mãos a seguir à Revolução Francesa e terá certamente deixado de utilizar a marca coroada.

Prato pequeno (23,5cm) com uma das marcas do meu, o A vermelho coroado, à venda na internet

                
À porcelana produzida nestas fábricas de Paris no final do séc. XVIII, início do séc. XIX, muita dela sem marca, convencionou-se chamar "Vieux Paris" - ou "Velho Paris", ou "Old Paris", ou "Alte Paris" porque esta expressão foi traduzida para várias línguas europeias para identificar este tipo de porcelana.