Bebendo chá pelo pires - Drinking tea from the saucer

Boris Kustodiev - Mulher de comerciante bebendo chá -1923 

Hoje, esta prática de sorver o chá pelo pires, quem sabe se até com um ruidozinho a acompanhar, :) parece-nos estranha, muitos diriam até que é sinal de falta de chá (!), mas a verdade é que era uso corrente nos salões do século XVIII, nos países da Europa e no Novo Mundo.

Nas culturas mais a oriente, o uso manteve-se até bem dentro do século XX, como se pode ver por estas duas pinturas  de  artistas russos; e não faltariam outros exemplos para o ilustrar.

Konstantin Makovsky - Bebendo chá - 1914

A intenção era arrefecer o chá mais rapidamente, o que me parece muito boa ideia para quem não dispensa o chá mesmo no verão - eu, sinceramente, não sou grande bebedora de chá nesta época - só que os atuais pires, pequenos e baixos,  já não são muito apropriados a essa função.

Há que recorrer para isso aos formatos mais antigos, de final do século XVIII e princípio do séc. XIX, que foram muito usados na porcelana chinesa ao gosto europeu que cá chegou via Companhias das Índias e fabricados pelas primeiras indústrias de porcelana europeias. Esses pires têm a mesma capacidade, se não mais, que as chávenas ou taças com que fazem conjunto.

É o caso destes exemplares que já aqui partilhei, de fabrico inglês New Hall ou Coalport em decorações Família Rosa, provavelmente da primeira década do século XIX.

Restava-me pôr à prova um desses conjuntos, para tomar um chá de caramelo de nata (Teestunde Sahne Karamell), delicioso,  que veio, imagine-se ... da loja do Palácio de Sanssouci em Potsdam, perto de Berlim...

E como se pode ver, o pires cumpriu bem a função e já posso beber um chá menos escaldante sem ter que esperar muito...
E para terminar, mais uma pintura que ilustra esta forma de tomar chá, desta vez à volta da mesa familiar,  e que encontrei, como as outras duas, em http://www.wikipaintings.org/en/search/tea/1#close.

Nikolay Bogdanov - Novos donos (Bebendo Chá) - 1913

Mais uma vez me associo, embora com um pouco de atraso, aos eventos das bloggers amigas do lado de lá do Atlântico, que celebram o chá à terça-feira:

Tea Cup Tuesday da Terri e da Martha

Tea Time Tuesday da Sandi

Tuesday Cuppa Tea da Ruth

Coimbra mexe...

Coimbra com o Paço das Escolas ao fundo e a Rua da Sofia e seus colégios em primeiro plano

Será que a cidade se encheu de brios depois de a Universidade de Coimbra, Alta e Rua da Sofia terem sido classificadas pela UNESCO como Património Mundial da Humanidade, fez ontem precisamente um mês?
Já o merecia há muito tempo, penso eu, não só pelo património tangível, edificado, com vários núcleos interessantes cheios de história - só a Biblioteca Joanina merecia o galardão -  mas pelo património intangível, o peso cultural que Coimbra e a sua universidade tiveram no mundo lusófono. Sobretudo por um aspeto que nunca é demais salientar: foi esta universidade, instalada definitivamente em Coimbra no séc. XVI, que formou toda a intelligentsia de língua portuguesa - sublinho, também da África lusófona e do Brasil - até ao início do século XX. Foi por isso um património comum a toda a lusofonia que foi distinguido pela UNESCO.

Biblioteca Joanina, a mais bela jóia da cidade

Há até quem atribua à experiência académica comum, obtida em Coimbra pelas elites brasileiras do século XIX, aos laços de união que elas forjaram nas lutas e cumplicidades juvenis, a unidade política do imenso território que é o Brasil, ao contrário do que aconteceu com a América espanhola que se pulverizou em quase duas dezenas de países independentes.
Mas não foram as áreas distinguidas que me surpreenderam pela sua animação no último Sábado ; foi sim na Baixa que encontrei uma variedade de motivos de interesse, para turistas e residentes, que não esperava ver ali.
Enquanto na Praça Velha decorria uma feira de produtos regionais, com tasquinhas de petiscos e animação com música popular ao vivo, na Rua do Quebra-Costas realizava-se mais uma feira de artesanato, sobretudo artesanato urbano, com um ou outro apontamento musical acústico.

Rua de Fernandes Tomás

Passado o Arco de Almedina em direção à feira, via-se ao lado a velha Rua de Fernandes Tomás (que eu calcorreei tantas vezes quando vivia na Alta...) cheia de sombrinhas em coloridos de croché,  suspensas entre os prédios. Um magnífico e inesperado efeito!
Descendo de novo em direção à Igreja de Santa Cruz ia-se encontrar a entrada toda florida na preparação de um espetáculo de folclore agendado para a noite.

Igreja de Santa Cruz

 Ao lado, no Café Santa Cruz, as portas entupiam de público a assistir, sentado, em pé, onde era possivel arranjar lugar, ao concerto "Coros Ibéricos ecoam em Coimbra", com a participação do Coro Municipal Carlos Seixas e do Coro da Universidade de Valladolid. (Este carismático café é também um dos locais onde se podem ouvir fados ao fim de semana.)

Praça 8 de Maio

O coro espanhol atuou com os seus elementos espalhados pela sala, contando com a boa acústica do local e surpreendendo o público com a fantástica sonoridade e o inusitado da atuação. Foi um belo momento musical ao final da tarde!

Café Santa Cruz

Deixei para o fim o local por onde comecei este variado programa de sábado em Coimbra:
A visita à exposição "Folhas de Clausura", a decorrer na galeria superior dos claustros do Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, apresentando um trabalho de conservação e restauro de livro antigo do acervo bibliográfico que pertenceu às freiras clarissas daquele convento. Pode ser visitada até ao dia 28 de Julho, mas voltarei a falar dela com mais pormenor.

Exposição no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova

And last but not least...

Resta-me confessar qual foi o principal motivo que me levou à cidade neste dia: nem mais nem menos do que a festinha de final de ano do infantário do meu...formiguinha elétrica! :) 

Era ver o auditório cheio de embevecidos pais e avós a assistirem às incipientes atuações em grupo das suas crianças. É que tudo neles tem graça e não há ensaio que resista à espontaneidade e inocência dos mais pequenos, a começar pelas expressões de espanto naquelas carinhas larocas, quando se abrem as cortinas do palco e enfrentam o seu derretido público a aplaudir com entusiasmo...  Que ternura imensa!!!

Galheteiros atribuídos a Miragaia

(Ora vamos lá desviar a atenção de manobras políticas e noticiários...)

Este belíssimo galheteiro que aqui apresento em primeiro lugar, pertence a  pessoas amigas que também se perdem por antiguidades e velharias.
Onde quer que vá, os olhos ficam-me logo nestas coisas e como agora ando quase sempre com a máquina fotográfica...

Nunca vi igual em catálogos e não está marcado, mas os meus amigos compraram-no como Miragaia, o que, pelos tons de azul e o  requinte dos pormenores, sobretudo o trabalho da base, me parece muito provável, até do período Rocha Soares, pai.

Também muito provavelmente da Fábrica de Louça de Miragaia é o galheteiro acima, uma das poucas compras que já fiz pela internet, mas com entrega em mão em Coimbra. Apesar de lhe faltar a pega, que é um elemento importante neste tipo de peças, considero que foi uma boa compra! Afinal o vendedor até conhecia o meu marido, de outros contextos, e embora o preço fosse já muito razoável, ele ainda nos fez um desconto ;)

Até o mundo da internet por vezes se torna pequeno...

Comparando as duas fotografias, vê-se bem como as tonalidades de azul se apresentam diferentes, pela incidência da luz em diferente hora e local, o que mostra como são falíveis as comparações de cores por reprodução fotográfica ou via net.

Não está marcado, mas com aquelas flores e a base vazada, tem um ar muito miragaiense, talvez não do primeiro período (1775-1822), mas do segundo período de laboração (1822-1850),  períodos considerados e descritos pelo catálogo Fábrica de Louça de Miragaia, Lisboa, IMC, 2008.

Procurando no MatrizNet, encontrei peças semelhantes na coleção do  Museu Abade de Baçal - uma base sem galheta e um galheteiro completo, ambos sem marca, mas com atribuição a Miragaia com ponto de interrogação..

Coleção do Museu do Abade de Baçal

Tenho pena de não conseguir ver a pega desta base de outro ângulo. Segundo a descrição, na ficha de inventário, tem pormenores  muito interessantes, com peixes a formar as hastes, terminando numa mão que segura uma argola, o que certamente enriquecerá a restante decoração.

Coleção do Museu do Abade de Baçal

Em qualquer das bases os pés são do mesmo tipo, mais um pormenor a apontar para o mesmo fabrico, o que me deixa cheia de satisfação por ter algumas pistas fiáveis em relação à origem do meu galheteiro.

Obras do P. Teodoro de Almeida

Já aqui tenho referido que a principal razão para me sentir atraída por objetos antigos, nomeadamente os de cerâmica, é conhecer a sua história ou a história que muitos deles podem contar. Mas não são "livros abertos" e mesmo quando há marcas, a informação não nos chega de forma direta; temos que interpretar todos os sinais que as peças nos dão e depois procurar saber mais sobre elas, o que, sendo algo de aliciante para os amantes de velharias, causa também alguma frustração por sabermos que nunca teremos a história completa...

A situação é totalmente diferente com os livros, incluindo o livro antigo... desde que haja página de rosto.

Os dois que se vêem na foto são de um autor português do século XVIII, o iluminista Padre Teodoro de Almeida (1727 - 1804), e basta abrir qualquer deles para obtermos sobeja informação sobre o autor e a obra.

Começo pela página de rosto de Recreasão Filozófica ou Diálogo sobre a Filosofia Natural para instrucsão de pessoas curiozas, que não frequentárão as aulas. Neste exemplar o título já não figura completo ao cimo da página porque encontrei-o com as primeiras páginas mutiladas e tive que as restaurar, completando-as com papel japonês.

O que ficou diz-nos que o autor pertencia à Congregação do Oratório de S. Filipe Neri e era membro da Academia das Ciências de Lisboa, da Real Sociedade de Londres e da de Biscaia. Assim, ficamos logo cientes de que se trata de um religioso que se dedicou às ciências e à Filosofia  e atingiu notoriedade, ou pelo menos reconhecimento, em instituições de prestígio, nacionais e estrangeiras. De facto, para além de escritor e filósofo, ele é considerado o primeiro físico experimental português.

Imagem retirada de DE RERUM NATURA a acompanhar texto do Professor Carlos Fiolhais

Quanto à obra, ficamos a conhecer, logo no título,  o assunto tratado - a Filosofia - a forma como é desenvolvido - em diálogo - e a que tipo de público se dirige - para instrução de pessoas curiosas que não frequentaram as aulas. Ficamos ainda a saber que esta é já uma quinta impressão muito mais correcta que as precedentes e que a obra foi desenvolvida em vários volumes, sendo este o 7º, que trata da Lógica. Finalmente o ano em que foi impressa - 1785 - e o local -  Lisboa na Régia Oficina Tipográfica - tendo sido licenciado, como era obrigatório à época.

Como bilhete de identidade de um objeto não está nada mal!
Trata-se de uma obra enciclopédica em 10 volumes, o último dos quais foi publicado em 1800. Do I ao VI trata da Filosofia Natural, o VII como já vimos, trata da Lógica e os VIII, IX e X da Ética e da Moral.

Indo para além da página de rosto, logo nas primeiras páginas aparece o índice das várias Tardes ou capítulos  em que se divide este volume, que começa na Tarde XXXVI. A primeira página está encimada por uma pequena gravura ou vinheta, sem menção de autoria, que apresenta duas figuras, cada uma com uma chama sobre a cabeça, vendo-se ao longe uma candeia a emitir uma luz intensa. Certamente uma representação visual das luzes do conhecimento que iluminam o espírito,  o conceito subjacente ao Iluminismo do chamado Século das Luzes.
Temos logo a iniciar o texto a fala de alguém, Eugénio, que tem como interlocutores Teodózio e Sílvio; são estas as personagens que vamos acompanhar ao longo de todo o volume e cujos diálogos, em linguagem muito simples, têm tiradas deliciosas e exemplos práticos hilariantes. Um deles é a história de um rapaz rude que, ao trabalhar numa horta com amigos, levou com uma enxada na cabeça, ficando com o juizo alterado. Ao contrário do que seria de esperar, ficou tão esperto que se veio a tornar Ministro de nome na Corte! :)

Alguém duvida que este discurso aparentemente tão inocente está a querer atingir o Marquês de Pombal, que perseguiu e obrigou o P. Teodoro de Almeida a exilar-se em França?!
Há uns meses, a Maria Paula, do blogue as coisas de que eu gosto, falou deste autor a propósito de uma exposição no Mosteiro de Tibães onde se transcreviam extratos da Recreação Filosófica. Um deles , sobre o amor, não posso deixar de partilhar também aqui:

Para quem não esteja familiarizado com este tipo de escrita, convém lembrar que o som s, quando não está em final de palavra, é representado pelo f.
O outro título do Padre Teodoro de Almeida que tinha para partilhar é O Feliz Independente do Mundo e da Fortuna, mas a conversa já vai longa, acho melhor guardá-lo para outra ocasião.

Agora que está a terminar o mês dos Santos Populares, deixo aqui a foto completa com os livros, junto do meu Santo Antoninho do Pão, acompanhado de uma bromélia que me lembra uma alcachofra do S. João, em noite dedicada ao colega de festejos, S. Pedro :))

A "prata dos pobres" - The "poor man's silver"

À primeira vista, parece haver um contraste acentuado entre os materiais de que são feitos os objetos desta fotografia. Barro e prata? Bem, na verdade, barro e barro!!!

At first sight, there seems to be a stong contrast between the materials the objects in the picture are made of. Clay and silver? Well, actually, clay and clay!!!

O açucareiro e a leiteira, em lustrina inglesa prateada, são as minhas últimas aquisições de faiança inglesa e as primeiras que fiz neste tipo de lustrina; por isso resolvi trazê-los hoje para a mesa do chá para participar em Tea Cup Tuesday, com a Terri e a Martha,  Tea Time Tuesday e Tuesday Cuppa Tea.

The sugar bowl and the cream jug, both in English silver lustre, are my last purchases of English pottery and the first I made in this kind of lustreware; so I decided to bring them for tea today to take part in Tea Cup Tuesday with Terri and Martha, Tea Time Tuesday and Tuesday Cuppa Tea.

Encontrei-as na Feira de Velharias de Aveiro e como as comprei quase ao preço do barro,  vim para casa que  não cabia em mim de contente! :)

I found them at Aveiro flea market and as I bought them almost at clay price, I came home feeling as happy as a lark! :)

É que, sendo efetivamente a pasta de barro o material base no fabrico destas peças, foram sujeitas a requintes na moldagem e no acabamento que as fazem parecer aquilo que não são. Tornaram-se assim  muito desejáveis para figurar na mesa de uma população ínglesa menos abonada, sem acesso à aquisição dos objetos de prata que esta lustrina nitidamente copia. Por isso este tipo de lustrina ficou conhecida como "prata dos pobres"

The fact is that even if the clay paste is the raw material to make these pieces, they went through  molding and finishing processes that make them look like something they are not. Thus they became very desirable objects to be used on the table of a less well-off  population, having no access to the silver objects this lustreware clearly copies. That's why this kind of lustreware became known as "poor man's silver".

Este é um dos três tipos de lustrina - cobre, prata e rosa ou púrpura -  que os fabricantes ingleses desenvolveram e aplicaram nos seus produtos desde o início de oitocentos.

This is one of the three types of lustre - copper, silver and pink or purple - that the English makers developed and applied on their products since the early eighteen hundreds 

Na mesma peça, lustrina de cobre e púrpura ( antiquesatlas.com)
On the same jug, copper and purple lustre (antiquesatlas.com)

O intenso brilho prateado da minha leiteira
The extreme silver brilliance of my cream jug

A lustrina de prata foi conseguida com óxido de platina, aplicado em duas ou três camadas, mas a intensidade do brilho dependia muito da cor da pasta de barro, sendo as tonalidades mais ricas e intensas obtidas a partir de pasta mais escura, o que é  aqui o caso da leiteira.

Silver lustre was obtained with oxide of platinum, applied in two or three coats, but the intense brilliance of the objects depended a lot on the colour of the clay paste, the richer and more intense colours being obtained from darker paste, which is the case of the cream jug.

Nem o açucareiro nem a leiteira têm  marca, mas Spode e Wedgwood, dois nomes incontornáveis da produção cerâmica inglesa a que já dediquei vários posts,  surgem mais uma vez associados ao lançamento e divulgação deste novo produto nas duas primeiras décadas do século XIX.

Both the sugar bowl and the creamer are unmarked, but Spode and Wedgwood, two inescapable names of the British ceramic production, which I've already dealt with in other posts, are again associated to the launching and development of this new product in the early 1800s.

Para acompanhar as duas peças de lustrina, escolhi esta chávena e pires que já aqui partilhei, mas que achei combinar bem por também ter acabamentos a lustrina, neste caso num tom rosa-púrpura, e também pela cor do motivo com cenas mitológicas a bat printing.

To make company to the two lustre items, I chose this teacup and saucer which I've already shared, but I thought would look good here with its pink lustre finishings and also for the grey colour of the motif with bat-printed mythological scenes.

Num dia em que, estranhamente para esta altura de  Junho, cairam aqui umas chuvadas, não pude pôr a mesa para o chá no jardim, como fizeram algumas das minhas parceiras do chá;  por isso limito-me a partilhar uma parte da vista do jardim que tenho da minha varanda - um lilás e uma cameleira já sem flores, um hibisco, ao centro, ainda sem flores.

On a day with rain fall, strangely enough for this time of June, I couldn't set the tea table in the garden, like many of my tea partners did; so, I only share part of the garden view I have from my balcony - a lilac and a camellia japonica already flowerless, a hibiscus with no flowers, yet.

No entanto, não me posso queixar da chuva, já que, entre outras vantagens, nunca vi a minha estrelícia tão florida como este ano e isso devo-o ao longo inverno de chuva que tivemos aqui.

However, I can't complain about the rain, since, among other advantages, I've never seen my bird-of -paradise with so many flowers as this year and I owe it to the long rainy winter we had here.

Auspicio Regis et Senatus Angliae

Comprei este prato coberto há uns dois anos na Feira de Algés, a um preço que revelava não ter a peça grande significado para o vendedor, mas que a mim me deixou logo bastante  entusiasmada :) 
Trata-se de faiança inglesa, como suspeitei imediatamente pelo formato e  decoração e confirmei logo a seguir pela marca. Não apresentava nome de fabricante, mas as palavras Indian Ironstone, sob um brasão com símbolos reais e um lema em latim, foram suficientes para lhe perceber o fabrico inglês.

Ao chegar a casa, começou o desafio para identificar o fabricante e determinar a época de fabrico, a parte aliciante para mim da compra deste tipo de velharias.

Descobri logo na internet ser Auspicio Regis et Senatus Angliae (À Ordem do Rei e Parlamento de Inglaterra) o lema ou motto da Companhia das Índias Inglesa,  o que me deixou um tanto perplexa;  e logo fui encontrar os mesmos símbolos do meu prato, usados como seus atributos.

Com essas armas e lema esperaria encontrar uma peça de porcelana armoriada de fabrico chinês, dos milhares de peças importadas pela Europa via Companhias das Índias, mas não um caseiro prato coberto fabricado em Inglaterra, numa pasta de faiança muito usada no século XIX que pela robustez e durabilidade os fabricantes ingleses de Staffordshire apelidaram de "ironstone", também conhecida por semi-porcelana ou porcelana opaca.

Ainda pensei que podia ter sido uma encomenda feita a um desses fabricantes para os escritórios da Companhia em Londres, mas não me parecia fazer sentido a localização da marca - no tardoz da peça e não em lugar de destaque como sinal de pertença, tal como se vê na seguinte peça de porcelana à venda na internet.

A Companhia das Índias Orientais inglesa foi criada para o comércio com o Oriente no ano de 1600, no reinado de Isabel I,  mas a sua existência prolongou-se até ao final do século XIX, nessa altura já uma sombra do que tinha sido, pelo que podia datar do período mais tardio a encomenda desta loiça.

Nestas voltas e conjeturas andei algum tempo até que - Eureka! - encontrei, mais uma vez na santa internet, uma peça com a mesma marca, mas com uma outra gravada na pasta que desfez parte do mistério: Alcock's Indian Ironstone. 

O apelido Alcock aparece ligado à produção cerâmica em Cobridge,  Staffordshire,  desde 1828, mas foi no período de John & George Alcock, ou seja, 1839-1846, que esta marca com o conhecido lema foi usada.

Assim fiquei a saber qual foi o fabricante do meu prato coberto e qual a época de fabrico, apenas permanece o mistério de saber como lhe foi permitido marcar os seus produtos com um símbolo tão conhecido e prestigiado como foi o da British East India Company.

O motivo é nitidamente de influência oriental a lembrar as decorações Imari inglesas, com pintura policromada à mão sobre desenho estampado a cinzento pelo processo de transfer printing.  Nos ramos com flores e folhagens aparecem, de onde em onde, uns elegantes faisões que para mim constituem um pormenor interessante desta decoração.

Ocorreu-me entretanto, já depois de publicar este post, pela presença na marca das palavras Indian Ironstone, que as peças assim marcadas pela Alcock se poderiam destinar à exportação para os territórios indianos que na época ainda estavam sob o controle da Companhia das Índias inglesa. Apesar de ser apenas uma conjetura, parece-me  esta a explicação mais lógica.

Para o chá com os pequenitos - For tea with the little ones

Quando há crianças em casa, há sempre algumas loiças a elas destinadas, com a respetiva bonecada em decoração colorida. Foi esse tipo de loiça que escolhi para o chá - com a Terri e a  Martha em Tea Cup Tuesday - ainda a pensar no Dia Internacional da Criança assinalado há dois dias.

When there are children at home, there are always some pieces of tableware meant for them, with the typical colourful kid-like decoration. That was the kind of china I chose for today's tea - with Terri and Martha at Tea Cup Tuesday - having in mind the celebration of the  International Children's Day two days ago.

É certo que nas últimas décadas o plástico de vários tipos destronou a cerâmica, já que, dada a natureza dos seus utilizadores, raramente estas loiças permaneciam intactas por muito tempo... mas este  conjunto de chávena de chá, pires e prato de sobremesa em porcelana muito fina, resistiu bem à passagem do tempo.

It's true that in the last decades plastic of several kinds displaced ceramics, since, due to the nature of their users, seldom did these wares keep intact for long... but this trio of teacup, saucer and dessert plate, in a very thin porcelain, resisted the passing  of time.

Ele a pintar...  He at painting...

Ela a pescar... She at fishing

Foi fabricado, já lá vão umas décadas, pela Sociedade de Porcelanas de Coimbra, encerrada em 2005, mas outros fabricantes portugueses, - e não só a Fábrica de Porcelana da Vista Alegre ou a  Fábrica de Loiça de Sacavém - incluiram este tipo de loiça na sua produção. No entanto, é a Coimbra SP a marca que tenho visto mais vezes nas loiças para crianças.

It was made, already decades ago, by Sociedade de Porcelanas de Coimbra (Coimbra Porcelain Partnership) that was closed in 2005, but other Portuguese makers, not only Vista Alegre Porcelain or Fábrica de Loiça de Sacavém, included this kind of wares in their production. However Coimbra SP is the backstamp I most often see on children's plates.

A seguir, três cachopitos com ar reguila são o motivo central de um prato de faiança de Sacavém. Num estilo bastante diferente do trio de porcelana, o prato de sopa ou de papa ostenta uma ternurenta inscrição.

Next, three kids with a naughty  look are the  central motif of an earthenware Sacavém plate. In a very different style from the porcelain trio, the soup or porridge plate shows  this very sweet inscription :"Good morning mummy".

E agora, toca a chamar a criançada para a mesa... :)
And now, let's call the kids to the table... :)