De novo o "onion pattern" para um chá de Natal - The "onion pattern" again for a Christmas tea

Para este chá de Natal, a que não podia faltar um Menino Jesus em palhinhas deitado, trouxe o clássico Zwiebelmuster ou blue onion, a que a Vista Alegre chamou Margão, mas  desta vez em versões de duas outras marcas de porcelana portuguesa: a Artibus e a SPAL.

Quis partilhar aqui porcelana marcada da Artibus porque já por várias vezes me têm questionado sobre este fabrico, cuja marca é por vezes confundida com a da Vista Alegre. Sendo ou não intencional, efetivamente no carimbo da Artibus há um prolongamento do A à esquerda que bem pode sugerir o V de VA e torna a marca algo semelhante à que foi usada pela Vista Alegre entre 1947 e 1968, ou seja, a marca nº32. 

A Fábrica de Loiça Artibus foi uma empresa de porcelana, com sede em Aveiro, que laborou apenas cerca de 40 anos, desde finais dos anos 40 até final dos anos 80 do século XX.

Não só a qualidade da porcelana, mas também os modelos e decorações da Artibus andaram sempre muito próximos da produção Vista Alegre, o que não é de estranhar, tratando-se de uma empresa fundada por antigos trabalhadores da centenária fábrica de Ílhavo.

Quanto à SPAL - a Sociedade de Porcelanas de Alcobaça - sendo uma empresa fundada em 1965, ainda hoje em plena  atividade e que tem apostado seriamente no design e inovação, não deixou de se inspirar em padrões tradicionais para a sua produção, como é esta versão do "motivo cebola" sobre porcelana relevada.

É sem dúvida uma decoração muito apreciada, das mais difundidas e historicamente mais relevantes no percurso da porcelana europeia, como já procurei mostrar no primeiro poste que dediquei ao Zwiebelmuster e que é curiosamente um dos mais visitados de sempre aqui no blogue.

Para participar neste  chá de Natal com as anfitriãs de

Tea Time Tuesday 

Tea Cup Tuesday

 Tuesday Cuppa Tea

 fiz acompanhar as minhas chávenas de porcelana de uma delicado Menino Jesus, que já mostrei nas primeiras fotos e que foi a primeira oferta natalícia que recebi este ano...  de uma amiga, claro.

É com esta amorosa figurinha, primorosamente instalada num berço de casca exótica, entre palhinhas e organza, que venho desde já desejar a todos uma tranquila época de Natal.

Travessas antigas da Vista Alegre

Há motivos florais da Vista Alegre que foram sendo repetidos, não só nos mesmos modelos de serviços, mas também em serviços e peças diferentes, ao longo dos vários períodos de fabrico.
Daí resulta que muitas peças Vista Alegre são imediatamente identificadas, mesmo antes de as virarmos para ver a marca.

No caso desta travessa, começa por ser o modelo - formato, recortes e relevos -  a denunciar o fabrico. Tanto quanto eu sei, a Vista Alegre começou a usá-lo no final do século XIX e manteve-o nos serviços de jantar até há cerca de duas décadas. Quanto à decoração, aqueles tons de rosa e verde nos dois delicados raminhos também não enganam ninguém.

Não será este, no entanto, o motivo floral em rosas e verdes mais comum na porcelana Vista Alegre antiga. Antes, o que aparece em peças de serviço de chá modelo Garibaldi que aqui mostrei há pouco mais de um mês e que também decora uma linda travessa que, na sequência desse poste, foi partilhada pelo Arpose.

Quanto à outra travessa, pelo contrário, apresenta um modelo e um motivo floral que não deve ser comum, pois nunca o vi em mais nenhuma peça.

É uma decoração notoriamente de influência Arte Nova, com ramos de papoilas cheios de movimento em suaves tons pastel, complementados por filamentos ondulantes, sobre uma porcelana relevada e com ténues recortes na orla.

 As duas travessas apresentam marcas do mesmo período, 1881-1921, segundo a tabela de marcas da Vista Alegre, respetivamente  a marca nº 28, a punção, e a marca nº 22, a carimbo verde.

A segunda travessa foi ainda marcada com o nome de um estabelecimento comercial já nosso conhecido, a Casa Buisson, no Porto, como se pode ver na foto que se segue.

São peças que transportam memórias de infâncias longínquas, casas de avós, arroz doce branquinho e muito apuradinho, pintado a canela...
As duas estavam muito bem arrumadas no fundo de um armário, já não as via há algum tempo, mas como tenho andado em fase de mudanças parciais, a esvaziar armários para os mudar de sítio e ao respetivo conteúdo, ao passarem-me pelas mãos, pensei logo que mereciam ser as vedetas de um próximo poste... :)

Livrinhos de orações - As "Horas Marianas"

Não tendo a motivação religiosa a atrair-me para os livrinhos de orações, é sempre muito mais a forma do que o conteúdo o que neles me desperta interesse. Mas se considerarmos como conteúdo todas as ilustrações, as estampas e vinhetas que ilustram o texto, então essa parte do conteúdo exerce realmente sobre mim uma grande atração!

É a arte do livro, presente desde logo no tipo de encadernação, com ou sem ornatos a ouro, e todo o trabalho de ilustração, geralmente em gravuras a preto e branco, mas por vezes com magníficos desenhos a cores.
Estes dois volumes são de Horas Marianas, exemplares do século XIX destinados a um público vasto de crentes católicos, muitas vezes de modestas posses. 

 Em muitas casas humildes, mas com pais alfabetizados, era este o único livro disponível - a par da Imitação de Cristo ou da Bíblia para a Infância -  para ensinar as primeiras letras ou números aos mais pequenitos. Guardo comigo uma Bíblia para a Infância, que já veio da casa de bisavós meus, e nela encontrei muitos números de páginas repetidos a lápis e também algumas letras desenhadas com mão insegura...
Isso vi confirmado nas palavras de Mariquitas, uma  menina aldeã quase analfabeta do romance Mil e um Mistérios (1845) de Castilho: "Meu pai ensinou-me a ler um poucochinho nas Horas Marianas que temos lá em casa; mas letra de sentença nunca me calhou...." (cap. VIII, p.58)

Nestes livrinhos, se tivermos a sorte de os encontrar intactos ou quase, podem estar reunidas gravuras de maior ou menor qualidade e em maior ou menor quantidade, o que é sempre para mim um bónus muito apreciado.

Vou falar de um dos exemplares, datado de 1852, que obviamente me chamou a atenção em primeiro lugar pela encadernação. com profusão de motivos dourados resultantes da aplicação de ferros quentes. Sei, por experiência própria, como é difícil acertar as letras e motivos, sobretudo se repetidos à volta da capa, sendo um trabalho especializado a exigir perícia e mão firme. Também os cortes foram dourados, como era prática comum em livros religiosos.

As Horas Marianas, neste caso Novíssimas como se lê no título, a sugerir sucessivas edições, penso radicarem na tradição dos Livros de Horas medievais, manuscritos maravilhosamente iluminados, verdadeiras obras de arte que só podemos admirar nos acervos das grandes bibliotecas.
Aqui somos brindados logo no início, ainda antes da página de rosto, com uma estampa de página inteira representando Cristo, preso e supliciado, com o manto, a vara e a coroa de espinhos, numa das cenas que antecedem a Via Sacra.

É a imagem conhecida popularmente por Senhor da Cana Verde, muito venerado em vilas e aldeias sobretudo do Norte do país, mas também referenciada pela designação mais erudita de Ecce Homo.

Na margem inferior pode ler-se Rouargue sc, sendo Rouargue o apelido de dois irmãos artistas, Emile Rouargue (1795-1865) e Adolphe Rouargue (1810 - 187?), nascidos em Paris,  muito prolíficos na produção de gravuras, maioritariamente de paisagens.

Na página seguinte, protegida por papel de seda, vê-se um belíssimo desenho colorido à mão a emoldurar o título, lembrando-me uma iluminura, salvaguardadas as devidas diferenças, que aos meus olhos muito enriquece este pequeno livro.

Cada uma das partes intituladas Officios é introduzida por desenhos, geralmente com a cruz ao meio

e termina com pequenas vinhetas com figuras ou cenas bíblicas.

Para além destas vinhetas, o livro conta  ainda com mais duas gravuras, estampas de página inteira, também de autoria Rouargue, tendo uma como tema Maria e o Menino Jesus e a outra Maria e o anjo.

 

Não sei se terá havido outras gravuras de página inteira  na obra. A verdade é que qualquer uma destas, embora  pequena (5x7,5), faria um belo quadro se fosse emoldurada...

Será de Vale da Piedade?

Refiro-me à Fábrica de Santo António de Vale da Piedade, uma das mais importantes e mais duradouras fábricas de cerâmica de Vila Nova de Gaia. Nunca é demais repetir que teve uma existência de cerca de 150 anos (1785 - 193...) com uma produção muito variada, desde faiança utilitária doméstica até azulejos e ornamentos de arquitetura, destinada não só ao mercado interno, mas também à exportação, sobretudo para o Brasil.

Como acontece com quase toda essa produção, este prato grande marmoreado não está marcado, mas há um dado que me faz suspeitar tratar-se de fabrico de Santo António. É a semelhança decorativa com uma salva de aguardente ou escorredor de copos, peça já aqui referida, apresentada por Artur de Sandão na obra Faiança Portuguesa, Séculos XVIII - XIX , vol. II, p. 154 e atribuída a Santo António de Vale da Piedade, ao período de João do Rio Júnior (anos 60-80 do século XIX).

Também no Museu da Cerâmica, nas Caldas da Rainha,  há um prato muito semelhante , mas aí a ficha de catalogação limita-se a referir fabrico do Norte, sem mais, datando-o do século XIX.

Prato do Museu da Cerâmica

Não só a decoração mas também as dimensões coincidem com  as do meu prato (30 cm de diâmetro e 5 cm de altura).

Este foi mais um dos meus achados na Feira de Velharias de Aveiro, a preço de pechincha, certamente por estar partido e colado, embora não se note muito, e por não exibir uma decoração muito vistosa. Mas só pelo desafio da descoberta e por admitir ser de Santo António, trouxe-o para casa há uns meses com todo o prazer... e acho que fica muito bem a fazer companhia a uma caraterística tampa em Cantão Popular.

Tive conhecimento, há algum tempo, de uma página criada no Facebook, sobre a Fábrica de Santo António,  pelo estudioso de cerâmica Francisco Queiroz. Recomendo a visita, pelo que deixo aqui o link:

https://www.facebook.com/FabricaDeSantoAntonioDoValeDaPiedade

E, também do mesmo autor, uma outra página sobre a Fábrica das Devesas:
https://www.facebook.com/pages/F%C3%A1brica-de-Cer%C3%A2mica-das-Devesas/271032116245596

Bule ou cafeteira "Garibaldi" da Vista Alegre - "Garibaldi" pot by Vista Alegre

Este é um modelo muito antigo da Fábrica de Porcelana da Vista Alegre, que se pode encontrar a branco ou com várias decorações florais, neste caso com marca VA azul de 1870-1880. Tinha um bule branco deste formato, que achava curioso, mas fiquei contentíssima quando encontrei este em tamanho grande, mais provavelmente uma cafeteira, com um rosa suave e uma mimosa decoração com dourados e grinaldas de flores sobre branco.

O Clube de Colecionadores da Vista Alegre  decidiu em 2001 recuperar este modelo do século XIX, o modelo Garibaldi, lançando uma réplica com uma decoração floral em azuis e dourados, querendo certamente evocar  as decorações mais antigas da Vista Alegre, pintadas à mão.

Há tempos o LuísY mostrou no Velharias várias peças deste modelo e levantou-se a questão de saber se o nome "Garibaldi" se referia ao modelo ou à decoração escolhida pelo Clube de Colecionadores para a sua réplica. 

Havendo várias decorações antigas sobre o mesmo formato, achei que o nome se referia ao modelo, com pormenores como a pega da tampa e os penachos da asa a fazerem lembrar os capacetes militares oitocentistas, evocando assim a ação militar e política de Giuseppe Garibaldi. Ainda antes de ser conhecido como o unificador de Itália, Garibaldi seria já uma figura da atualidade em Portugal pela ação que desenvolveu no Brasil a meados do século XIX.

Para confirmar essa minha convicção, resolvi contactar o Clube de Colecionadores da Vista Alegre, obtendo resposta pronta de  João Pinto Basto, acompanhada de imagens. Confirmou-me que é o modelo que dá o nome à peça, não só do bule, mas também  de um açucareiro antigo que apareceu num dos leilões da Vista Alegre. Depreendo eu que tal nome se estenderia a todas as peças dos serviços deste modelo, como o que existe no Museu dos Biscainhos e a Alexandra Roldão descobriu, tendo o Luís partilhado o link.

Serviço de chá e café do Museu dos Biscainhos.

Como não conhecia o serviço, não sabia que tinha em casa uma chávena e um pires do modelo Garibaldi, com que agora resolvi acompanhar o bule para o chá desta semana. Como a chávena era branca, mandei-a pintar para fazer conjunto com o pires, também VA azul.

.

 E assim partilho mais umas peças da nossa Vista Alegre com

Tea Cup Tuesday, Tea Time Tuesday e Tuesday Cuppa Tea 

das inexcedíveis anfitriãs destes eventos,Terri, Martha, Sandi e Ruth.

Os dois "Garibaldi" em tamanhos diferentes

Mostruário de ponto de cruz

Apesar de toda a vida ter gostado de rendas e bordados - ou não tivesse eu sido iniciada nessas artes na casa materna, como quase todas as raparigas da minha idade - têm aparecido aqui apenas como acessórios, à mesa ou em tabuleiros, quando se trata de celebrar o chá. Também não é o tipo de coisa que em geral cobiço nas feiras de velharias, já que a maioria das peças que por lá aparecem é do género que não me falta em casa, muitas delas saídas das desveladas mãos maternas e algumas mais recuadas. Confesso que muito poucos bordados que guardo são da minha lavra, mas tive a aprendizagem e acompanhei de perto muitos trabalhos...

Como não há regra sem exceção, numa das últimas feiras deste verão na Curia lá me deixei seduzir por este pano bordado, um mostruário de desenhos e algumas letras a ponto de cruz muito miúdo, que, pelo tipo de figuras e pelos tons já descorados das linhas  de seda, me pareceu bastante antigo. Lamentavelmente, não tem uma data a acompanhar as iniciais da autora, MCS, como era usual nestes trabalhos, uma espécie de prova de proficiência na arte de bordar a que eram sujeitas as donzelas que se preparavam para um futuro de  lides domésticas. A estes panos iam depois buscar os motivos com que ornamentavam golas de blusas ou roupa interior, lenços, bibes de crianças ou até as letras para marcar roupa de cama e de mesa...

Adorei os motivos alusivos ao amor, os corações coroados, com duas pombas ou com a corrente a uni-los e respetiva chave, mas também as jarras de flores e sobretudo as figuras femininas com os seus adereços atraíram a minha atenção.

Vi muitos trabalhos destes, os samplers, em programas da BBC sobre antiguidades, em geral datados dos séculos XVII ao XIX, havendo um bom repositório deles, cerca de 700 exemplares, no museu Victoria & Albert, que tem uma página onde faz a sua história. Muitos incluiam todo o abecedário e alguns chegavam a ter poemas ou longos textos a ocupar quase todo o pano.

Dois mostruários do séc. XIX, do V&A, em linho bordado a seda, ambos numa miscelânea de pontos e motivos

Mas também por cá podemos encontrar alguns destes trabalhos musealizados, como é o caso de um pequeno conjunto da coleção de texteis da  Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves,  do "Espólio Silva Porto", de que aqui deixo um interessante exemplar.

Pano bordado a ponto de cruz, do tipo mostruário, datado do séc. XIX
(Casa-Museu Dr.Anastácio Gonçalves)